篆刻

篆刻の日本人にとっては、絶対の舶来品である。日本国が伝わってきました最初の一枚の印は「漢委奴国王印」によると、『後漢書・東夷列伝』この方印の記載：「建武中元二年（57年）、倭の奴国奉貢参賀、……光武を賜り印綬。」これは日本の始めに試験の捺印する。印鑑を発展形成の制度化は、遅くまで文武天皇大宝元年間（701年）、「大宝律令》は役印形作りました具体的で明確な規定。しかし、日本人の本当の印鑑をとして芸術には、16世纪のこと。当時の独立と心が二人の中国人禪師日本亡命し、日本の伝授篆刻が、印鑑は実用ステアリング芸術。日本の篆刻大御所小林斗庵を満足ほど「我が国篆刻との開祖」。日本に伝わったのは遅い時間から篆刻に加え、篆刻自体の特徴、日本研究篆刻の人が多くないのは、しかも日本できる篆刻家たちの文字を参考として、他の歴史資料が少ないので、日本篆刻の深い発展制限されました。日本人が昔から負けて、特に中国人に甘んじない後、文化伝統や文化的伝統と文字言語などの一員たちを突破できないあるいは中国の篆刻を超えて、そこで彼らは、また、新しい道を切り開く道。まるで日本の書道の中の「イメージ派」と「少ない字派」のように、これは彼ら苦心积虑「中国化」と自成型顔の表現。この表現は篆刻に強調表現は印の視覚の衝撃力の営みに.印面が大きい。日本の現代派の印風に大きな印面が盛んで、大の印面を便利に表現しやすい、剣術、まるで私たちの現在のブックフェアに流行が大幅に作品のように、その目的はよりよく大衆の目を、同時に印鑑を適しホールでの遠距離鑑賞。印刷面布の白対比が強い。中国の古代の书论にひと言学本はまず平を求め、務担保絶に追いかけて、復平。この点も位置付けられる篆刻の圭臬。だから、みんなの公認の篆刻至高の境界は何気なく于佳あるいは派は無邪気で、彫刻などを加えない。個別の達人ない印刷原稿設計、手当たり次第で刀を素早く書き上げるの流儀で、多くの人激赏。日本の現代派の印人されるこの理論の影響が少ないため、彼らの印をどこまでも刻境界も強調し、まず経営の位置は、印刷面を強調した白の強烈な対比を殘し、大きな赤や大片もし鑑賞者に注意を引きつける。彼らはない印の対比、布の白は生ぬるいも簡単になった文字の羅列、表現できない篆刻家は構成がレイアウトの特徴に、自然と篆刻芸術レベルの低下した。ここは中国の彫刻家らしい朱布白重んじない分、実はそうじゃなくて、ただ二者の篆刻布の白の表現形式上の異なっている.ライン純剛、たとえ丸い筆も求剛性。日本人は尚武のだが、よく開くすなわち謝の桜が、歌う甘く風変りと傷春感懐の歌、心が非常にもろい一面。彼らは印文のラインの剛健力強く、刀傷が露出し、隠さない頭、護尾、飾らない、明るくなめらかで、ラインの質感が強いので、観賞者の印象にとても強く。もちろん、もし私たちの伝統の内で、含蓄や寓刚于柔などの条件を考えて、このような武士道式のラインに、あまり直球すぎかもしれないが、それは現代日本人が追求した印の効果である。